с 20 августа
Золотой зал
Стоимость билета: бесплатно

Страна: Россия
Режиссер: Елизавета Скворцова

«Колыбе́льные ми́ра» — российский анимационный проект, посвящённый колыбельным различных народов мира. В рамках проекта создано несколько десятков мультфильмов, каждый из которых представляет одну колыбельную на родном языке, при этом сюжет фильма основан на содержании песни, а изобразительное решение отражает колорит соответствующего народа.

Призы:
2010 — XV Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале — Лучший сериал («Португальская колыбельная» из цикла «Колыбельные мира»)[7]
2009 — Премия «Золотой орёл» — Лучший анимационный фильм 2008 года[8]
2008 — Премия Департамента культуры города Москвы «Звёзный мост»
2008 — XIII Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале — Лучший сериал (цикл)[9]
2007 — Кинофестиваль «Верное Сердце» — Приз «За гармонию изображения и музыки» (Африканская колыбельная)
2007 — Международный фестиваль анимационных фильмов «Крок» — Специальный диплом «За изящество убаюкивающего дизайна» (Карельская колыбельная)
2007 — Премия «Ника» — Лучший мультипликационный фильм 2006 года (номинация)[10]
2007 — Приз Гильдии кинокритиков и кинопрессы «Белый Слон» — Лучший анимационный проект 2006 года
2006 — Кинофестиваль «Сталкер» — Приз Детского Фонда ООН (ЮНИСЕФ) «За отражение темы защиты прав ребенка в кинематографе»
2006 — Кинофестиваль BALKANIMA в Белграде — Специальный диплом «For Universal Human Theme»
2006 — Кинофестиваль Animadrid — Второй приз в конкурсе «Лучшая короткометражная картина» (Еврейская колыбельная)[11]
2006 — Выборгский кинофестиваль «Окно в Европу» — «Золотая ладья» анимационного конкурса[12]
2006 — 11-й международный фестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» — Спецприз «Россия — за счастье всех детей и родителей мира»
2006 — Первый российско-украинский кинофестиваль «Остров Крым» в Севастополе — Приз «В будущее с любовью»[13]
2006 — Кинофестиваль «MALESCORTO 2006» — Приз за лучший неигровой фильм

Отзывы о проекте:
«Каждый фильм — своего рода «презентация» того или иного народа, его страны, его искусства, ремесла и жизненных установок, так что «Колыбельные» не только красивы, но и в некотором роде познавательны. Создатели цикла стараются как можно нагляднее отразить в фильмах «местный колорит», хотя бы в общий чертах... Очень хорошо, что художники фильмов не берутся оригинальничать на пустом месте, а тактично ориентируются на культурные образцы: греческие, африканские, индийские песенные мотивы диктуют им выбор изобразительных средств, манеру рисования фигур и орнаментов. Благодаря авторской деликатности, зрители осваивают «культурный фон» песен того или иного народа...
Каждый «мультик» длится всего три минуты: за кадром звучит колыбельная песня, а на экране разыгрывается соответствующий сюжет. Но глубины! но материалов для мыслей и разговоров! но поэтических красот! в этих фильмах великое множество... Авторы проекта сознательно отказались от перевода иноязычных песен на русский язык. Представление о сюжете – если он есть – дает видеоряд, а настроение, обаяние, интонация понятны без перевода». (Мария Порядина для «Библиотеки в школе»)

Двадцать фильмов — двадцать экскурсов в разные этносы, сделанные с глубокой любовью и виртуозным мастерством. Здесь блестяще используются достижения лучших картин мировой анимации в той ее части, которая исследует жизнь анимы, жизнь духа человеческого и изображает неизобразимое, отсылает к неименуемому. Подобный проект уникален для нашей анимации. Его вполне можно назвать анимацией будущего, подлинным искусством третьего тысячелетия. Пожалуй, это искусство еще нужно понять, к нему надо привыкнуть — его воздуховность опережает время. Оно обращается к нам на языке архетипов и мировых символов, складываясь в целостную систему подлинно «экологичного» мышления, крайне актуального для современного человека... «Колыбельные мира» резко расширяют границы нормативной анимационной эстетики, сняв многие негласные табу (Алексей Орлов для «Искусства кино»)

с 22 августа
Золотой зал
Стоимость билета: бесплатно

(Выпуск 1)

Гора самоцветов — мультипликационный сериал по мотивам сказок разных народов, живущих на территории России. Он состоит из 52 серий продолжительностью по 
13 минут каждая (таким образом общая продолжительность сериала составляет более 
11 часов). Серии выполнены в разных жанрах анимации.

Ворон-обманщик

Андрей Кузнецов. Студия «Пилот». Россия, 2006. 13 мин.
История о том, как ворону-обманщику отплатили той же монетой, и он пострадал от собственной жадности. По мотивам ительменской сказки.

Злыдни

Степан Коваль. Студия «Пилот». Россия, 2005. 13 мин.
В доме Петра и Марфы поселились маленькие вредители-злыдни. Их семья справилась с напастью, а завистливые соседи нажили себе бед…По мотивам гуцульской народной сказки.

Кот и лиса

Константин Бронзит. Студия «Пилот». Россия, 2004. 13мин.
Кота выгнали. А Лиса подобрала. И стала пугать лесных животных своим небывалым зверем.

Петр и Петруша

Юрий Пронин. Студия «Пилот». Россия, 2005. 13мин.
Как царь Петр Великий встретил простого солдата. Оказывается, что солдатская наука и царям бывает полезна! По мотивам русской народной сказки (Петербург).

Про барана и козла

Наталья Березовая. Студия «Пилот». Россия, 2004. 13 мин.
Козел и Баран убежали от хозяина в поисках лучшей жизни. И нашли ее – в компании волков.
Отзывы:
Cемейный цикл «Гора самоцветов» – прививка качественного кино для самых маленьких и совсем взрослых. Вакцина против бесконечных фобий, ненависти к «чужим», непохожим, непонятным… «Гору…» видно издалека, это очевидный эстетический прорыв российских аниматоров. Наконец-то наши дети получили возможность регулярно смотреть новые российские фильмы достойного качества" (Лариса Малюкова для «Pro КИНО»)

"«Пилот» выпускает фильмы XXI века. Что не мешает студии продолжать лучшие традиции нашей анимации. Современные аниматоры рассказывают старинные сказки весело и живо. Раскрашивают повествования озорными подробностями, развивают фольклорные интриги с детективным азартом. И при этом ни один фильм не похож на другой" (Елена Губайдуллина для «Литературной газеты»)

«"Пилоту" удалось создать уникальный проект, который найдет отклик у самых разных зрителей: мультики доступны, смешны, увлекательны, но в то же время самобытны и несомненно обладают художественной ценностью. Так что их нередко сравнивают с шедеврами советской анимации времен господства "Союзмультфильма". (Алина Рабель для «Газеты»)

"Эти мультики - дело государственной важности: они учат тому, что все люди разные, Родина одна, любить надо всех. Об этом нужно рассказать ребенку в раннем детстве" (Андрей Архангельский для «Огонька»)

"...никакого легкомыслия и скидок на "малышовость" авторы проекта себе не позволили. Проект также поможет подрастающему поколению узнать новых мастеров анимации, коих в нашей стране со времен былых триумфов появилось множество. Но, увы, не было широкого, сопоставимого с телевизионным, проката у их творений!" (Анастасия Машкова для газеты «Культура»)

Режиссер: Нина Пэйли
Страна: США
Год: 2008
Длительность: 82 мин.
Перевод: Субтитры (перевод любезно предоставлен фестивалем «КРОК»)
Фильм основан на знаменитом древнеиндийском эпосе «Рамаяна», рассказывающем о героизме принца Рамы, о преданности богини Ситы, о хитром коварстве правителя Раваны и о находчивости короля обезьян Ханумана. Эпическая история находит параллели в современном мире, который ничуть не изменился с древних времен: здесь точно так же безграничная любовь сталкивается с вероломством и коварством.

Картина Нины Пэйли, благодаря своей многогранности и глубине, может быть предназначена, как для детской, так и для семейной аудитории. Детей среднего школьного возраста и подростков привлечет красочность изображения и чарующая волшебная история древнеиндийского эпоса с его удивительными демонами и божествами, великолепными сражениями и чудесными превращениями, а взрослых наверняка заинтересует эстетическое богатство фильма, тонкие культурные аллюзии, великолепные блюзы XX годов и сложные переживания двух лирических героинь, которые ищут счастья в этом непростом и таком изменчивом мире.

Фильмом «Сита поет блюз» «Золотой зал» открывает цикл «Анимация в открытом доступе». В этом цикле мы будем показывать те произведения, на которые их авторы оформили так называемую «Открытую лицензию».

Пока одна часть мира борется за соблюдение законов об интеллектуальном праве, другая – начала уже выступления и акции протеста, против тех правил, которые мешают встрече художественного произведения с его зрителем. Сегодня многие художники, в том числе анимационные, сознательно выкладывают свои работы в Интернет, давая возможность всем желающим смотреть и показывать их фильмы. Нина Пэйли стала на сегодняшний день одним из лидеров движения за свободное, безкопирайтное искусство. Несмотря на то, что, делая кино, ей пришлось пойти на серьезный коммерческий риск, Пэйли подарила «Ситу» зрителям, предложив им свободную систему финансовой благодарности.
Желающие имеют шанс заплатить за просмотр через специальную программу на сайте режиссера.
http://www.sitasingstheblues.com/donate.html

Отзывы о фильме:

«И мифические боги и обычные люди пытаются решить одни и те же извечные проблемы — как сохранить любовь, пронеся ее в своем сердце через множество испытаний, и можно ли вообще продолжать безоговорочно любить того, кто вероломно от тебя отрекся.
Нина Пэйли создавала этот фильм одна на домашнем компьютере. На это у нее ушло целых пять лет. И, надо сказать, результат впечатляет. Режиссер использовала в своем творчестве множество различных приемов, от книжной графики до поп-арта. Одни герои изображены как персонажи театра теней, другие созданы в стиле традиционной индийской книжной миниатюры, третьи словно сошли с полотен Энди Уорхолла.
Такой же многоплановостью отличается и музыкальное сопровождение. Основную музыку к фильму написал Todd Michaelsen, джазовые композиции звучат в исполнении Rudresh Mahanthappa, им же и написанные, разумеется, не обошлось и без традиционной индийской музыки, переработанной и исполненной несколькими современными музыкантами. Но самые замечательные, на мой взгляд, в фильме конечно блюзы и джазовые стандарты, которые время от времени исполняет богиня Сита, голосом очень популярной в 20-е годы певицы Annette Hanshaw» (Aster75 на Kinopoisk.ru)

Режиссер: Фумихико Сори
Страна: Япония
Год: 2007
Длительность: 109 мин
Рекомендуемый возраст: от 14 лет

Действие фильма происходит в 2077 году. За 10 лет до этого Япония вышла из ООН и отгородилась от мира магнитным полем. Поводом для этого послужила резолюция ООН, которая запретила дальнейшее развитие робототехники и биотехнологий, угрожающих существованию человечества.
И вот правительство США посылает в Японию спецподразделение SWORD под командованием женщины по имени Vexille. Задание — узнать, что за эти 10 лет случилось в Стране Восходящего Солнца, где запретные науки развивались абсолютно бесконтрольно. Однако оказывается, что тайны одна за одной скрывают другую и все это ведет к драматическому финалу…

Фумихико  Сори — японский режиссёр и продюсер фильмов. В основном работает с компьютерной графикой. В 1996 был приглашен для участия в съемках фильма Джеймса Камерона "Титаник", в качестве аниматора по компьютерной графике. Вернувшись домой, работал над фильмом KEIZOKU (2000) руководителем по визуальным эффектам (VFX), и над BYUTIFURURAIFU (2000), UESUTOGETOPAKU IKEBUKURO (2000). В 2002 году вышел дебютный фильм режиссера под названием Пинг-понг. В 2004 году выпустил первый 3D анимационный фильм Яблочное зёрнышко. В августе 2007 в Японии вышла вторая 3D анимация 2077 BEKUSHIRU(Агент Вексилл). Этот фильм разошелся более чем по 140 странам по всему миру. Был приглашен на международные кинофестивали, таких как международный кинофестиваль в Пусане, а на международном кинофестивале в Филадельфии получил награду за лучший анимационный фильм.
Отзывы  о фильме:

«Скажу  сразу что мультфильм мне очень, очень, очень понравился! Начиная с прорисовки робототехники и экипировки «супер солдат», заканчивая потрясающим драматическим сюжетом! В фильме можно проронить пару слёз в разных моментах! В этом мультфильме или фильме, называйте как хотите, можно увидеть не только потрясающий экшн с музыкой Пола Оукенфолда («Матрица» 2 и 3), красивые футуристические пейзажи, драму, но и философскую точку зрения режиссёра и сценариста! Многие стереотипы здесь интерпретированы так, что они здесь смотрятся как что-то необходимое для полного понимая сюжета. И это действительно так! Этот мультипликационный фильм совершенно не показался мне скучным, я смотрел от начала и до конца в один вдох, а выдохнул я только после просмотра!» (Gamera на Kinopoisk.ru)

«Стильный анимационный боевик с отличным саундтреком, не отягощенный экзистенциальными  размышлениями о  смысле бытия. На лавры  «Призрака в доспехах 2»  «Вексилл» не претендует, послушно исполняя роль «конфетки для глаз», зрелищной и ненавязчивой. И эта роль фильму действительно удалась» (рецензия на mirf.ru)

Сборник мультфильмов Роберта Саакянца
Длительность: 68 мин.
Рекомендованный возраст: от 12 лет

Саакянц Роберт Аршавирович (1950-2009) – советско-армянский художник и мультипликатор. Как режиссер он создал несколько десятков мультфильмов – феерически смешные, пронизанные национальным колоритом, они неизменно становились хитами и растаскивались на цитаты. Работы Саакянца, на которых он почти всегда работал также сценаристом и художником-постановщиком, определили неповторимый стиль армянской анимации и вошли в золотой фонд советского аниматографа.

Саакянц родился в Баку, но довольно скоро семья переехала в Ереван, где Роберт закончил школу и поступил в педагогический институт. Так и не получив высшего образования (его отчислили после 4-х лет), Саакянц начал работать на студии «Арменфильм» - сначала в качестве художника-мультипликатора, а с 1972-го года уже как режиссер.

Настоящая слава пришла к Саакянцу в 1980-х, когда он сделал цикл фильмов по народным сказкам и сказкам Ованеса Туманяна: «Ишь ты, Масленица», «Ух ты, говорящая рыба», «Кто расскажет небылицу?», «Тысяча уловок», «В синем море, в белой пене»… После распада Союза Саакянц продолжал работать очень активно: он создал ряд телевизионных работ и несколько обучающих анимационных циклов.

В программе:

• В синем море, в белой пене

Арменфильм, 1984, 8 мин

Морской царь похищает внука рыбака и собирается обучить его колдовской науке. Но хитрому мальчику удается вырваться на волю.

• Лисья книга

Арменфильм, 1975, 10 мин

По Книге басен армянского средневекового поэта Вардана Айгекци. Вековая мудрость басен оказывается как нельзя более актуальной.

• Ух ты, говорящая рыба!

Арменфильм, 1983, 8 мин

По мотивам сказки Ованеса Туманяна -- вариации сюжета о Золотой рыбке Старик отпускает обратно в море пойманную говорящую рыбу, которая затем является им со старухой в облике юноши, спасающего их от многих несчастий.

• Находчивый крестьянин

Арменфильм, 1986, 6 мин

Сказка о том, как царю стало все невкусно, и о том, как один находчивый крестьянин вернул правителю хороший аппетит.

• Лис, который ничего не умел

Арменфильм, 1977, 8 мин

Мультфильм по книге «Сказки дядюшки Римуса». Эпизод рассказывает о том, как в один прекрасный день лис обнаруживает у себя способность к ваянию и перестает преследовать Кролика.

• Ишь ты, Масленица

Арменфильм, 1985, 10 мин.

По мотивам сказки Ованеса Туманяна о бедняке, наказавшем богача за жадность

• Кикос

Арменфильм, 1979, 8 мин.

По мотивам сказки Ованеса Туманяна «Смерть Кикоса». Убитая горем семья оплакивает смерть сына, племянника и внука Кикоса. Комичность ситуации в том, что бедный Кикос еще не родился на свет...

• Кто расскажет небылицу

Арменфильм, 1982, 10 мин.

По мотивам армянской народной сказки о том, как царь проиграл крестьянину полцарства.